viernes, 25 de diciembre de 2009

La madre se estrenará el 4 de febrero

No sin antes desearles felices fiestas a todos los que nos han seguido a lo largo de este año, les comento que se ha confirmado la fecha del estreno comercial de LA MADRE.
Será el 4 de febrero de 2010; oportunamente, por este medio informaremos salas y horarios. Los dejo con la información del filme, y algunas críticas recibidas en ocasión de su presentación en el BAFICI 2009.
Un abrazo.

Gustavo
LA MADRE


Con Gloria Stingo, Federico Fontán y Marisol Martínez
Guión Gustavo Fontán con la colaboración de Alicia Silva Rey. Fotografía y Cámara Diego Poleri. Sonido Javier Farina. Montaje Marcos Pastor. Asistencia de Dirección Juan Garcilazo.
Dirección Gustavo Fontán
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Críticas sobre La madre durante su participación en el Bafici

Diario Clarín, por Diego Lerer:
“Fontán cuenta esta historia de una forma no tradicional, apelando a la contemplación del espacio y de los cuerpos, narrando en forma circular, impresionista”.

Diario La Nación, por Claudio Minghetti:
“Fontán vuelve a generar sensaciones, esta vez desde una ficción descarnada. A pura poesía trágica el cineasta consigue poner al espectador en el lugar de este muchacho que debe tomar la primera gran decisión de su vida”.

Otros cines, por Diego Batlle:
“La película es bellísima, mérito compartido con sus técnicos (ese mago de la luz que es Diego Poleri, el editor Marcos Pastor y el sonidista Javier Farina). Otro interesante aporte de este director que busca su camino con una coherencia y una independencia admirables”

Agenda del Sur, por Josefina Sartora:
“Fontán deja de lado el diálogo y se confirma como exquisito creador de climas sugerentes. La sucesión de planos fijos, primeros planos de personajes y objetos -un insecto, una planta- primerísimos planos de la madre, todos ellos conforman una galería de imágenes como pocas veces podemos contemplar con tal gozo en el cine argentino. Una propuesta arriesgada y nada convencional, que propone una radicalización del relato muy poco complaciente”.

Sin aliento (Diario del BAFICI):
“Un cine que rechaza la dicotomía forma/contenido para sellar una obra particular con una lírica y una poética propia.”

Catálogo del 11° BAFICI:
“(…) esa intimidad de sus imágenes que recuerda a la fusión entre carnal y mística del díptico de Sokurov sobre padres, madres e hijos. Tampoco la madre de este film responde al estereoticpo de lo maternal, e incluso está menos preocupada por seguir siendo madre que enajenada por su situación de mujer en vías de dejar de ser objeto del deseo masculino”.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Hace unos años, Alicia Silva Rey me habló de Arnaldo Calveyra. Me pasó algunas entrevistas y me prestó un libro: “Diario del Fumigador de guardia”
Calveyra nació en Mansilla, Entre Ríos, en 1929.
Mientras estudiaba Letras en la Universidad de humanidades de La Plata consiguió un trabajo. Lo cuenta el propio Calveyra:
“Encontré un trabajo de fumigador de barcos. Era un trabajo muy insalubre, peligroso, había que tener una máscara. Abajo nos esperaba un equipo médico y había que aventurarse siempre de a dos, nunca aventurarse solo a los sitios donde se inyectaba el ácido cianhídrico… Yo estaba muy contento, escribía, escribía mi diario”

“Diario del Fumigador de guardia” se publica por primera vez en Francia, en 1987, treinta años después de su escritura. Hace unos días volví a visitar el libro, breve, abrumador. Me emocionó, como en la primera lectura, la voluntad por encontrar poesía entre los hierros oxidados, el gas y las ratas.

Comparto con ustedes un fragmento:

“Para hacer tiempo, luego que inyectamos el gas, porque no vaya a resentirse de poca importancia la importancia de nuestra tarea, nos vamos a cubierta, al abrigo de los médicos y de los empleados municipales, de cara al canal y a los barcos más grandes, los vidrios de mi máscara empañados por la respiración, el capataz cuenta con los dedos las latas de cianhídrico que hemos abierto.

Disfrazada, la realidad se asoma con delicadeza de esa voz vestida de elefante, mi amigo de la infancia llega para asombrarme con alguna visión que lo estará visitando.

Me tiendo en cubierta, no a descansar sino a aguardar la irrupción de la memoria”.

Saludos a todos.
Gustavo

(Ediciones VOX, de Bahía Blanca, publicó en 2002 “Diario del Fumigador de Guardia”)

sábado, 14 de noviembre de 2009

MENDOC - Primer Festival de Cine Documental de Mendoza

La Secretaría de Cultura de la Provincia de Mendoza, el Cine Universidad, la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video, y la Asociación Mendocina de Cine y Artes Audiovisuales (AMCAA), realizarán el Primer Festival de Cine Documental de Mendoza, “MENDOC”, durante las jornadas del 2 al 5 de diciembre de 2009.

Del mismo, participará LA ORILLA QUE SE ABISMA. Estaremos presentes en Mendoza el día de su proyección. Los esperamos.

Gustavo.


BASES DEL CONCURSO DE CINE DOCUMENTAL “MENDOC”

1- Objetivos: Ofrecer a los realizadores audiovisuales mendocinos y residentes en la provincia un espacio de encuentro, difusión, desarrollo y competencia de sus obras. Se deberá acreditar al menos dos años de residencia en la Provincia de Mendoza. Queda excluida la participación de cualquier persona vinculada laboralmente con la Secretaría de Cultura.

2- Fecha del certamen: Tendrá lugar desde el día miércoles 2 al sábado 5 de diciembre del 2009.

3- Lugar de la muestra: Cine Universidad, Teatro Independencia y Cinemóvil en Plaza San Martín.
4- Categorías del certamen: El festival es exclusivamente de documentales. Se establecerán dos categorías competitivas que estarán sujetas a la presentación de material suficiente y de calidad necesaria para la conformación de las mismas. En caso de no poderse constituir alguna de las categorías, el premio estipulado de la misma pasará a formar parte de un segundo y tercer premio de la categoría única del festival.
A) Largometraje o Mediometraje: Competencia oficial para documentales con una duración de más de 25 minutos, rodados en cine o digital y terminados en formato digital.
B) Cortometraje: Competencia oficial para documentales con una duración de hasta 25 minutos, rodados en cine o digital y terminados en formato digital.
5- Condiciones generales de postulación:
A) Podrán participar aquellas obras terminadas a partir de enero del 2006.
B) Las obras recepcionadas para la competencia en las distintas categorías serán preseleccionadas por un consejo de programadores instituido para el festival. Este consejo estará compuesto por tres miembros: uno (1) por la Escuela de Cine, uno (1) por el AMCAA y uno (1) por el Cine Universidad.
C) Para participar en cada una de las categorías los realizadores deberán enviar una copia en formato DVD Pal, habladas en español o subtituladas. Además deberán incluir lo siguiente: fotografías digitales de la obra; una fotografía del realizador/a; sinopsis (4 renglones); ficha técnica y datos completos del director y productor.
D) Acreditación mediante fotocopia del documento, de que el postulante es nativo de la Provincia de Mendoza o acreditación fehaciente de que hace al menos dos (2) años que reside en la misma.
E) Las obras, para la etapa de preselección, deberán ir dentro de una caja o estuche cuya portada contenga la siguiente información: título; duración; nombre del director; correo electrónico; teléfono; año de realización y departamento de origen del realizador. Además, el DVD deberá estar identificado con el título de la obra y el nombre del realizador.
F) La inscripción se debe hacer en la Web oficial http://www.cultura.mendoza.gov.ar/, dónde se podrá descargar la ficha de inscripción, la cual debe ser enviada junto al material a los lugares señalados en el punto 6.
6 – Envío de material y fecha de inscripción.

MENDOC – Primer Festival de Cine Documental de Mendoza.
Gutiérrez 204 (esquina España) – Mendoza.
Código Postal 5500.
Horario 9:00 hs a 13:00 hs.
Para mayor información contáctese al e-mail: cineuniversidad@uncu.edu.ar Teléfonos (0261) 449-5821 (de 9:00 hs a 13:00 hs).
A) La ficha de inscripción, el material en formato DVD, así como toda la información requerida para la preselección, se recepcionará hasta el día 13 de noviembre del 2009 como PLAZO MÁXIMO.
B) La selección de obras será informada por la Web oficial, teléfono, fax y/o e-mail a quien haya inscripto la obra en la web del evento a partir del 20 de noviembre del 2009.
7- Jurado.
A) El jurado estará compuesto por 5 personalidades del medio audiovisual, de las artes y la cultura provincial, que serán los responsables de elegir los trabajos ganadores durante la muestra. El jurado estará formado por: dos (2) por la Secretaría de Cultura, uno (1) por la Universidad, uno (1) por la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video y uno (1) por el AMCAA.
B) Estarán inhabilitados de formar parte del jurado las personas que estén directamente relacionadas con las obras en competencia.
EL FALLO DEL JURADO ES INAPELABLE.
8- Premios:
- Premio mejor largometraje o mediometraje (de más de 25 minutos): Diploma y un premio de $ 3.000.-
- Premio mejor cortometraje (de hasta 25 minutos): Diploma y un premio de $ 2.000.-
- Premio Mención Honorable del Jurado: Diploma.
- Premio del público: Diploma.
9 – Traslado de copias
A) Los gastos de envío de las obras serán responsabilidad del inscriptor. El material recepcionado quedará en poder de la organización del MENDOC como archivo patrimonial audiovisual, el cuál podrá ser utilizado con fines promocionales sin fines de lucro en muestras o foros con previo aviso a sus realizadores.
10 – Seguro de copias

A) El MENDOC no se responsabiliza por los daños o pérdidas ocurridas durante el traslado de las copias.
B) En caso de daño grave o pérdida durante el desarrollo del certamen y mientras está en poder de la organización, ésta responderá por el costo de la reposición de la copia, siempre y cuando esta situación sea notificada durante el evento.
LAS OBRAS RECEPCIONADAS QUE NO CUMPLAN CON LAS CONDICIONES GENERALES DE PARTICIPACIÓN Y LOS REQUISITOS DE PRESELECCIÓN NO SERÁN INSCRIPTAS.
AL INSCRIBIRSE, EL INSCRIPTOR ENTIENDE QUE ACATA LAS BASES ANTERIORMENTE MENCIONADAS Y QUE CEDE LOS DERECHOS DE PROYECCIÓN DURANTE LA FECHA DEL FESTIVAL Y EN DÍAS ANTERIORES COMO PARTE DE LA PROMOCIÓN DEL MISMO.
CUALQUIER SITUACIÓN NO PREVISTA EN LAS BASES, SERÁ RESUELTA POR LOS ORGANIZADORES DEL MISMO.

domingo, 1 de noviembre de 2009

Elegía

Cómo se habrán dado cuenta, desde hace un tiempo venimos indagando en la figura de Salvador Merlino: imágenes, recuerdos, libros. Huellas de alguien que ya no está.

Y no se puede agitar el agua sin consecuencias.

En principio, todo esto nos fue llevando a ciertas preocupaciones que podríamos sintetizarlas en las siguientes: ¿Cómo se puede evocar al otro? ¿Dónde encontrar cierta certeza que nos libere de lo esquivo de las imágenes, de la poca fiabilidad de nuestra memoria? ¿Cómo puede el cine transformarse en instrumento de evocación?

Y de pronto, las preguntas encuentran respuestas simples, únicas, válidas en un instante, en el momento en que algo salta, irrumpe desde algún abismo, y se ofrece.

Sabemos, nos lo han enseñado ya, que el misterio está en saber esperar, en aprender a mirar.

Habrá una película, casi con seguridad, que llamaremos “Elegía”. No será más que un conjunto de preguntas; una forma, también, de aceptar el misterio.

Un abrazo

Gustavo

sábado, 10 de octubre de 2009

DOCSBSAS 2009

Del jueves 15 al lunes 26 de octubre, DOCBSAS presenta su novena edición.

La Ciudad de Buenos Aires será el escenario donde se verán y discutirán las mejores producciones internacionales de cine documental de creación.

Entre los trabajos programados se verán algunos de los capítulos que la Televisión Pública prepara para el año que viene, con motivo del bicentenario. La serie llamada HUELLAS DE UN SIGLO consta de 26 documentales de 26 minutos de duración.

La idea fundamental del ciclo es contar la historia argentina del siglo XX a partir de acontecimientos claves ocurridos en fechas precisas, como mojones históricos o momentos epifánicos, contextualizados a través de sus antecedentes y consecuencias en el quehacer nacional, haciendo al mismo tiempo visibles los vínculos entre capítulos.
Esta serie apunta a provocar la reflexión sobre los hechos o momentos históricos tratados; la historia en permanente movimiento, y no los hechos aislados como compartimentos estancos, sino contados desde una óptica abierta.
Los títulos de los seis capítulos que se exhibirán en el marco del DocBsAs09 son los siguientes:


SABADO 17 DE OCTUBRE - 17 HORAS (Duración total: 78 minutos)

  • 1973, La primavera de los pueblos (Hernan Khourian): El 25 de Mayo de 1973 asume la presidencia de la nación Hector Cámpora. La efervescencia de lo que Perón había descripto como juventud maravillosa está en pleno apogeo. ¿Cómo eran posibles de conciliar la patria peronista y la patria socialista? Esta es la historia del camino a Ezeiza.

  • 1976, Descabezamiento de la clase obrera (Gustavo Fontán): Atilio López, Rene Salamanca y Agustín Tosco eran dirigentes sindicales de la rama más combativa del movimiento obrero. Ninguno de los tres está hoy con vida. El plan de aniquilamiento sobre los trabajadores que se inicia con el último golpe de estado es la historia que se cuenta en este documental.

  • El malón de la paz (Pablo Reyero): Alentados por Perón, 174 kollas caminan hasta Buenos Aires en 1946 por la restitución de sus tierras. A su paso, en todo el país se aviva el anhelo de la reforma agraria. El flamante presidente los recibe en la Casa Rosada y les promete soluciones. Pero los kollas son alojados en el hotel de inmigrantes y veinte días después enviados por la fuerza hasta Abra Pampa, en el límite con Bolivia. ¿Son estos los límites inclusivos y redistributivos del gobierno de Perón? (HS)

SABADO 24 DE OCTUBRE - 17 has (Duración total: 78 minutos)

  • El grito de Alcorta (Marcel Cluzet): En 1912 un grupo de chacareros de la localidad de Alcorta declara una huelga por tiempo indeterminado. Reclaman entre otras cosas baja de arrendamientos y contratos por un mínimo de cuatro años. Arrendatarios y peones se ponen por primera vez del mismo lado. Este es el comienzo de la Federación Agraria.

  • Eva Perón, último año con su pueblo (Alejandro Fernández Mouján): El 22 de Agosto de 1951, en la Avenida 9 de Julio, una multitud dialoga con Eva Perón y le pide que sea candidata a vicepresidente acompañando a Perón. Unos días después Evita rechaza la candidatura. Son muchas las especulaciones: la enfermedad que avanza, la presión militar. Aún persiste la incógnita. El documental se centra en la relación que establece Evita con su pueblo. Las voces e imágenes de este relato son las que más tarde constituirán el mito.

  • Bombardeo a la Plaza de Mayo (Carlos Echeverría): El 16 de junio de 1955 aviones de la Marina lanzan sobre la Plaza de Mayo 14 toneladas de bombas. Hay más de trescientas víctimas, fundamentalmente civiles. La conspiración terrorista adujo como objetivo derrocar a Perón e involucró a autoridades de las Fuerzas Armadas y destacados dirigentes de partidos opositores. El decurso posterior de la historia política argentina hará que este acontecimiento ocupe un lugar desplazado en la memoria pública.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Salvador Merlino y Baldomero Fernández Moreno

Hola amigos.

Tardé unos días en cumplir la promesa pero acá va: dos sonetos de Salvador Merlino y un poema de Baldomero Fernández Moreno.

En unos días habrá noticias del estreno de “La madre”, que será muy pronto.

Un abrazo

Gustavo


Al lado de un camino
el poeta Merlino.

Delante de su casa
ve todo lo que pasa.

Tiene lejano el cielo
y cerca el Riachuelo.

Tiene cañaverales
claros, meridionales.

Y ligustro profundo
que es la sombra del mundo.

A cabras y gorriones
les dice sus razones.

Tiene a Villa Lugano
debajo de su mano,
como si bendijera
la casa y la pradera.

BALDOMERO FERNÁNDEZ MORENO



"BARRIOS"


De TRASIEGO, 1943

Tienden mis barrios, ante el pie, su piso:
Flores, Constitución, Villa Lugano,
y tengo así, al alcance de mi mano,
el perfume, la sal, el paraíso.

Por sus rasgos más nimios los preciso
y les doy tratamiento casi humano.
Éste me place por modesto y sano
y aquél porque me quiere y no me quiso.

Más, entre todas las barriadas una
con palabra distinta está llamando:
Parque de los Patricios fue mi cuna.

Y allí mi voz amaneció cantando.
Digo: Caseros, Catamarca, Luna;
nombro estas calles y me estoy nombrando.



"CIELO INTACTO"


De COLOR Y FORMA, 1951

¡Qué lumbre vegetal! Qué artesanía
prodiga el cielo para socorrernos,
pues cerca ya de los cincuenta inviernos,
tengo mi cielo verde, todavía.

Ni el desvío del hombre, cuya fría
mano trabaja para entristecernos;
ni la memoria de los años tiernos
le quitan el color del primer día.

Porque el verde del cielo matutino
que aún me cubre, no sufrió mudanza
en el sueño y la voz del peregrino.

Y, como el desaliento no me alcanza,
siempre estoy a la orilla del camino
para partir con toda mi esperanza.


SALVADOR MERLINO

miércoles, 5 de agosto de 2009

Muestra de cine argentino en Brasil

Hola, amigos...

Brasil está preparando la muestra de cine argentino más importante que haya habido en el país vecino. Se llama "Del nuevo al nuevo cine argentino - Birra, crise y poesía".

Eligieron 27 películas de los períodos 1958-1966 y desde 1997 en adelante. Del primer período incluyeron películas como Crónica de un niño solo (1965), de Leonardo Favio; La cifra impar, (1961) de Manuel Antín y Tres veces Ana (1961), de David J. Kohon.
Del segundo películas como Bolivia (2001), de Adrián Caetano, Tan de repente (2002), de Diego Lerman, y Los muertos (2004), de Lisandro Alonso.

La buena noticia es que entre las 27 películas está EL ÁRBOL.

La muestra se llevará a cabo en las siguientes fechas:
  • del 19 de agosto al 06 de sepiembre - San Pablo
  • del 15 de septiembre al 04 octubre - Río de Janeiro
  • del 08 a 27 de Septiembre - Brasília

Saludos a todos.

Gustavo

sábado, 18 de julio de 2009

"La madre" se exhibe en Mar del Plata

Una buena noticia para quienes no pudieron verla en el BAFICI...

El próximo domingo 26 de julio, a las 20.15 hs, "La madre" será proyectada en el MUSEO DEL MAR, sito en Avda. Colón 1114, de la ciudad de Mar del Plata.

Estaré presente en la sala, y seguramente compartiremos una charla al término del filme. Nos vemos...
Gustavo

domingo, 5 de julio de 2009

Algo más sobre Salvador Merlino


Hola a todos!...

A raíz del comentario de Ana, y otros amigos, comparto con ustedes algunos poemas más de Salvador Merlino.

Gustavo

De "ELEGIA DE OCTUBRE"

Soneto inicial

A medio siglo de los pasos ciertos
y tras mucha sonrisa y primavera,
esta es la vez primera, la primera
que mis palabras lloran por mis muertos.

Yo sabía del linde, de los puertos,
de lo breve del aire y de la carrera,
pero ignoraba que en la muerte hubiera
muchos grados de llantos y de muertos.

Como quien reza una oración, quisiera
llevar mi voz por los antiguos huertos
y hablar del padre, como si durmiera.

Pero son varios los dolores ciertos,
y esta es la vez primera, la primera
que sufro de otro modo ante los muertos.



De ELEGÍA DE ABRIL

VII

Con tiernos dones la mañana llega
para que marche la ilusión sin daño,
para que tenga primavera el año.
Y la ilusión a la ilusión se entrega.

El buen amor con sus ternezas llega
para que el daño, el delicioso daño
vea en la sal con que se aroma el año
la delicada fruta que le entrega.

Llega la pena porque llega el daño;
llega la herida porque el daño llega,
y, donde marca con la cruz el año

el término vital, la luz se entrega.
Y siempre y siempre, indiferente al daño,
cada mañana la mañana llega.


XXVIII

¿Quién podrá dar un día
la justa dimensión de tierra y cielo?
¿Qué lengua de poeta
dará categoría a lo menudo,
a las cosas vulgares, despreciables,
esas que al parecer no dicen nada
y llevan, sin embargo, muy adentro
muchedumbres de flores escondidas,
como la caja de zapatos vieja,
como las ruedas de los carreteles,
como las piezas del reloj gastado,
como los mangos de los cucharones,
como las plumas del plumero inútil
que, transformados en juguetes, sirven
para alcanzar una sonrisa al niño
y entretener el ocio de los hombres
el sábado, el domingo, cualquier tarde?
¿Qué lengua afortunada
dará categoría a lo menudo?


SALVADOR MERLINO

martes, 23 de junio de 2009

Proyección de "El paisaje invisible"

El documental sobre el poeta jujeño Jorge Calvetti (2003), será proyectado en la la librería Cobra el domingo 28 de junio y el jueves 2 de julio a las 19 hs.

La cita es en Aranguren 150, en el barrio de Caballito, de la Capital Federal.

Los espero.

Gustavo

sábado, 6 de junio de 2009


El 2 de marzo pasado se cumplieron 50 años de la muerte del poeta Salvador Merlino.
Su poesía celebra lo sencillo de la vida, la belleza de lo simple y, a su vez, los aspectos más trascendentes del hombre.

Salvador, mi abuelo, nació en 1903 y publicó quince libros:
CANCIÓN DE VACACIONES (1922), JACULATORIAS DE LOS SENTIMIENTOS MORALES (1927), EL ORO DEL HIJO (1928), EL AMOR DESENCANTADO (1930), MELODIAS (1932), HEHE MARIA VA EN LA COPLA (1934), LOS METAFISICOS (1935, Ensayos); EL RUMBO JALONADO (1938), LA VOZ Y EL RIO (1940), SINDÉRESIS (1942), TRASIEGO (1943), COPLA (1945), COLOR Y FORMA (1951), ELEGIA DE OCTUBRE (1954), ELEGIA DE ABRIL (1960, PÓSTUMO).

Gustavo


IDENTIDAD

De Color y forma, 1951

Como a la vida que me doy me allano
y ella a mi ruego no se muestra esquiva,
llevo un poco de pluma a la deriva
y una rosa de tierra en cada mano.

Por ellas vierto mi contento humano
en bien de verso o prosa sensitiva,
y soy feliz porque la flor cautiva
no me llama verdugo, sino hermano.

Y este gozo, que acrece el señorío,
multiplicando el fruto en el acodo,
porque me viene de la sangre, es mío.

Pero si el aire me quitase todo,
para cambiarle su color al río,
siempre sería el mismo, de otro modo.

Salvador Merlino

domingo, 26 de abril de 2009

159 SS Autopista, un libro de Claudio Pérez

En la portada, además del título del libro y del autor, se anota: “Textos fuera de registro”. Esta brevísima mención es inquietante, ya propone un modo de ingreso, un enigma, ¿un destino?

Hay dos grandes movimientos en el libro: uno continuo, vinculado al viaje que Pérez hace diariamente desde Ezpeleta hasta a su trabajo en Capital Federal, y uno discontinuo, jugado en los intersticios, donde aparecen una serie de textos autónomos, es decir sin continuidad narrativa, textos que obedecen, uno tiene derecho a pensar, a las diversas preocupaciones e intereses del autor, variados, múltiples, como, por ejemplo, los grabados de Hilda Paz, los diversos desamparos políticos, o las revelaciones ocurridas en el seno, siempre fantasmal, del Bar El Destino.

A su vez, la continuidad del viaje, implica otra fragmentación. Permanece el viaje pero se altera lo observado. Retazos, impresiones sobre un alma. Esos fragmentos del mundo se ofrecen a los ojos y al espíritu y enseguida son presas de su fugacidad. Y vienen otras cosas en su reemplazo.

Todo se fuga, como la luz. Pero deja huella. Deja un tiempo sin tiempo. Deja texto.

Por su característica esencial, el libro es ideal para ser leído en los viajes. Sobre todo si esos viajes son repetidos, monótonos, complicados siempre cuando se va desde el conurbano al centro. Uno descubrirá de pronto un resquicio en su memoria, un retazo aletargado de colores, un conjunto de señales, otros textos fuera de registro, esta vez personales, íntimos. Uno descubrirá de pronto que esos fragmentos, en su suceder, hablan de nosotros. El viaje, es necesario decirlo, cobra entonces sentido, más allá de la urgencia por llegar al trabajo, más allá de la soledad y del cansancio, más allá de los desamparos.

Pérez resiste. Pérez ve retazos de mundo por la ventanilla, y los ordena, los privilegia, les otorga sentido en el montaje. Nada más parecido al cine. Al buen cine, que nos deja resquicios para que nos sintamos vivos. ¿Hay algo, en estos días, más revolucionario que esto?

Gustavo

Para los que quieran comunicarse con Claudio L. Pérez pueden dejar su mensaje en este blog o escribirle al mail clperez@infovia.com.ar

domingo, 19 de abril de 2009

Marfici 2009: retrospectiva de Gustavo Fontán


El MARFICI es el festival de origen privado mas grande del país y uno de los principales a nivel Latinoamericano, tanto si se considera el número de películas participantes, los días de duración o la cantidad de público y medios asistentes.

En el corazón del evento se encuentra la muestra cinematográfica, que abarca más de 100 films y se desarrolla entre los días 2 al 9 de Mayo, en seis o más salas de la ciudad, que incluyen el Teatro Colón, el Cine Olympia, el Cine Santa Fe, la Alianza Francesa, el Centro Cultural Pueyrredón, el Museo del Mar, y otros.

En esta edición, la quinta, los organizadores de este prestigioso festival decidieron exhibir gran parte de mi trabajo como director (*), a modo de restrospectiva.

Será, pues, que tendremos una nueva oportunidad para compartir un grato momento. Los esperamos...

Gustavo

(*). La sección estará conformada por los filmes La madre (2009), La orilla que se abisma (2008), El árbol (2006), El paisaje invisible (2003), Donde cae el sol (2002), Marechal o la batalla de los ángeles (2001), Ritos de paso (1997) y El canto del cisme (1994)

viernes, 3 de abril de 2009

Diario La Nación (Crítica)

Poesía trágica

La madre (Argentina/2007/2009), de Gustavo Fontán. Competencia argentina (29-3-09, 19 hs y 30-3-09, 14.30, en el Hoyts Abasto; 1-4-09, 19 hs, en el Teatro 25 de Mayo).

Gustavo Fontán ( El árbol, La orilla que se abisma ) vuelve a generar sensaciones, esta vez desde una ficción descarnada basada en un veinteañero que debe optar entre la decadencia de su madre, atrapada en una vejez anticipada y la vida como hombre que le espera.

A pura poesía trágica, la del dolor y la culpa que significa la partida para siempre, el cineasta logra poner al espectador en el lugar de este muchacho que debe tomar la primera gran decisión de su vida. Se destaca la fotografía de Diego Poleri.

Claudio D. Minghetti

domingo, 22 de marzo de 2009

BAFICI: La cita es el domingo 29 de marzo...

"La madre" será estrenada el próximo domingo 29, a las 19.30 hs., en el HOYTS ABASTO.

Repetimos el lunes 30, a las 14.30 hs, en el HOYTS, y el miércoles 1 de abril, a las 19.00 hs, en el cine 25 de Mayo.

Seguramente, nos veremos después de cada función. Los espero.

Gustavo.


sábado, 14 de marzo de 2009

Novedades del BAFICI

Hace unos días nos llegó la confirmación: "La madre" había sido seleccionada para participar de la XI edición del BAFICI. Una vez más, este querido festival nos invitaba a su casa, como lo hiciera con El árbol (2006) y La orilla que se abisma (2008).

El BAFICI tiene una singular significación para los que hacemos cine independiente, porque es un lugar donde nos sentimos cómodos, a gusto, siempre bienvenidos.

Este año el evento se inicia el 25 de marzo,y finaliza el 5 de abril. En breve, les haremos llegar noticias de los días y horarios de las funciones. Por ahora, los dejo con la imagen de la postal que se entregará a los asistentes al festival.

Gustavo.


lunes, 2 de marzo de 2009

Se acerca el día de "La madre"

"La Madre" está en su fase final.

Es el momento sublime que todos esperamos, el del alumbramiento.

Donde confluyen el esfuerzo, los afectos, los deseos y las esperanzas.

Un hijo más, de este hermoso vientre de imágenes que nos regala la profesión.

Es en este instante cuando uno reflexiona sobre la gente que hace posible que lleguemos a la meta.

A esta madre que nos dio este nuevo hijo, y a todos los amigos y profesionales que supieron darle su amor durante este largo embarazo....


Muchas gracias.

Gustavo

domingo, 1 de febrero de 2009

De árboles, lluvias, rostros y cine....

Queridos amigos:

Hace unos meses, los organizadores del Festival de Cine Documental de Navarra, Punto de vista, tuvieron la amabilidad de enviarme el excelente libro "ERMANNO OLMI, Seis encuentros y otros instantes”, editado por el Gobierno de Navarra.

Quiero compartir con ustedes algunos pensamientos del director de “El empleo”, “El árbol de los zuecos”, “El misterio de las armas”, entre tantas e importantes películas.


EL ARBOL

“Un árbol real es creativo siempre, incansable y permanentemente. Posee virtudes que le hacen cambiar permanentemente: responde a la luz y refleja la luz de una manera distinta, impredecible, cada vez. Un cineasta vive con ansiedad el no poder capturar un instante irrepetible cuando la luz está cambiando. Y esto es hermosísimo, porque entre la primera y la cuarta o la quinta toma hay variaciones: está palpitando constantemente”.


LA LLUVIA

“Incluso de forma extraña, la lluvia siempre sugiere una tregua. Cuando un pastor o un agricultor tenían que enfrentarse a la lluvia, lo hacían interrumpiendo su actividad: la lluvia era una señal de pausa. La lluvia, de una manera u otra, debería empujarnos a hacer una pausa de vez en cuando: mientras llueve se puede pensar, hacer un pequeño balance, meditar sobre lo que hay que hacer. Hoy casi hemos relegado al olvido estos momentos de tregua”.


EL ROSTRO

“El rostro de una persona no sólo es la síntesis de la persona responsable y dueña de ese rostro, sino la síntesis de la historia universal. Aquello que sucede en el rostro del hombre es incluso más importante y luminoso que lo acontece a su alrededor”.


EL CINE

“Rossellini me hizo entender la diferencia que existe entre el cine como construcción y el cine como pacto con la realidad”.

Un abrazo, hasta la próxima...

Gustavo


lunes, 19 de enero de 2009

Un viejo recuerdo...

Lo encontré en Internet casualmente. Me había olvidado que se hallaba alojado en You Tube.

Se trata del trailer de Donde cae el sol, mi primer largometraje, una experiencia única.

Pensé que sería bueno compartir esos minutos con ustedes. Especialmente con aquellos que no pudieron verlo.

Pueden hacerlo sin salir del Blog, haciendo click sobre la imagen de la película ubicada sobre el margen derecho.

Espero que les guste.

Gustavo

jueves, 1 de enero de 2009

Una carta muy especial

Queridos amigos, feliz año nuevo!

A todos!... A los que han sido consecuentes visitantes durante estos 2 años de vida del Blog, como a aquellos que lo hacen por vez primera.

Entre todos estos amigos que nos han honrado con sus saludos, elogios y críticas, llamó mi atención una carta, que recibí hace muy poco tiempo. Era hermosa, conmovedora... Y se me orcurrió que debía estar en el Blog.

Le pedí autorización a su autora, y me la concedió. Su nombre, María Elizabeth Wester.

Gracias, Eli...

Gustavo


LA CARTA DE ELI

Hola Gustavo, no se si recuerdes que me comunique contigo preguntándote sobre la posibilidad de reunirme con tu película El Árbol. En este sentido tu actitud generosa me llevó a Juan José y él hizo posible no sólo El Árbol sino su película sobre Juanele y la Orilla que se Abisma.

Fue importante el impacto de las imágenes vistas en La Orilla…, eso me llevó a contactarme; ahora habiendo visto El Árbol, siento la necesidad de comunicarme con vos para contarte un nuevo impacto, un nuevo disfrute, en esas imágenes que tanto te describen, que tanto hablan de vos sin nombrarte.

El inicio de la película con Primavera del 2004, me sitúa de lleno en un momento, hablo de cronología, que tuve un aneurisma, esa misma primavera del 2004.

La gravedad del cuadro clínico era de muerte, igual que El Árbol, esa línea sutil y transparente entre la vida y la muerte, entre la esperanza y la tragedia.
La fisura en la arteria en el cerebro determinó entre otras causas y azares, una intervención que hicieron médicos especialistas en imágenes, que al poco tiempo de curada me dijeron: ”pensar que de vos teníamos tan pocas imágenes…”

Estas palabras cobraron desde entonces para mí una relevancia significativa que se tradujeron y se enlazaron, en algún otro momento de la historia, con tus imágenes de la Orilla y luego El Árbol aunque repito, con una cronología no ordenada.

Este relato excesivo para mi práctica literaria, que es ninguna, tiene como única intención compartir con vos mi agradecimiento y especial valoración por tus obras, tus creaciones, tu manera de hablar con imágenes, imágenes que para mí se traducen en poesía, en algo muy disfrutable, en vida!!.

Disculpa la extensión, gracias por haberlo posibilitado