“Gustavo Fontán
continúa con su exploración casi abstracta de la materia objetual y humana en
El rostro.”
Horacio Bernades, Página 12
“El cine de poesía
de Fontán alcanza aquí su máximo refinamiento: la presencia subjetiva de la
cámara es absoluta, pero ya no es ni mecánicamente objetiva ni poéticamente
subjetiva. Es la invención de una mirada, un plano del que todavía no tenemos
nombre.”
Roger Koza,
Catálogo de FICUNAM 2014
“Se tiene la
sensación de que Fontán ha conseguido algo muy raro de verdad: una película que
se interroga con énfasis por la naturaleza de lo que ve pero no pide disculpas
por no tener una respuesta de ocasión. En el cine de Fontán solo parece existir
la incertidumbre, como búsqueda estética y programa ético. Las imágenes incluso
parecen mirarnos mientras nos preguntamos quiénes somos.”
David Obarrio, Cinemaram
“Fontán es un
verdadero artesano y poeta del cine y, para esta nueva y siempre melancólica
apuesta, trabaja el blanco y negro en diferentes formatos de registro (desde el
Súper 8 hasta el 16m), sin diálogos y con un sonido asincrónico que generan
extrañas sensaciones a la hora de explorar el pasado y el presente de unos
personajes y de su lugar en el mundo.”
Diego Batlle,
Otroscines
“A partir de
acciones cotidianas relativamente intrascendentes se crea, casi, la historia de
un lugar en diferentes momentos, como las historias de fantasmas que conviven
en el pasado, el presente y, ¿quién sabe?, acaso también el futuro.”
Diego Lerer,
Micropsia
“No es una novedad
que Gustavo Fontán es, sin duda, uno de los mejores del cine argentino en la
última década. El Rostro es una muestra de su notable mirada del mundo y no
alcanza el poco espacio que aquí se le puede dar para hablar de ella. Sólo
decir que la realidad no se ve igual cuando es Fontán quien la filma”
Juan Pablo Cinelli,
Tiempo Argentino
"El rostro,
último trabajo de Gustavo Fontán, continúa con una saga personalísima que no
tiene paralelos a la vista dentro del cine argentino. En este caso, recurriendo
a diversos soportes se adentra en las
vivencias de un hombre que desarrolla su vida en las orillas del río Paraná, a
partir de su relación con otras personas y con la Naturaleza. El film no tiene
diálogos, pero el trabajo con el sonido es uno de los más extraordinarios que
se hayan realizado en la historia del cine nacional."
Jorge García,
Otroscines
“Hay un mundo
primordial, un tiempo fuera del tiempo donde los hombres conviven con los peces
y con la frondosa vegetación como partes de un mismo Todo; donde morir es parte
de vivir y se come lo que se atrapa. A ese mundo ancestral, pero al que sus
rasgos externos –identitarios- vuelven muy cercano, nos invita Fontán, quien
confirma tener esa especie de sabiduría antigua que nos adentra en la esencia
misma de la belleza.”
Guido Segal, Sin
aliento
“Fontán ha
explicado alguna vez que su cine se propone poner de manifiesto un registro
crudo de su encuentro con el mundo. Su crudeza no tiene que ver con la
reproducción mimética de la realidad, sino con la conciencia de que el cine
puede tener la capacidad de reutilizar esos fragmentos en beneficio de una
visión poética. Eso es lo que El rostro parece proponerse.”
Alejandro Lingenti,
La Nación
“Desde la pura
materialidad visual, sonora y táctil, El rostro abre un espacio para que el
Paraná respire y extienda su propia temporalidad: un tiempo no lineal y fluido,
donde el presente de la experiencia se funde con el recuerdo y la
anticipación.”
Irene Depetris Chauvin, Informeescaleno
“Fontán propone
pensar en tanto unidad el pasado y presente, lo vital, el deseo, la familia y
lo comunitario y la relación del hombre y la naturaleza. Y en medio de esa
compleja construcción de la Idea unificadora, la condición social del hombre
del río.”
Daniel Cholakian,
Fancinema
¿Qué rostro es ese
rostro que da título al filme? Es imposible no leer allí la puesta en escena de
la rostridad como una potencialidad, una virtualidad que se desmarca del primer
plano y se extiende más allá de aquello que significa comúnmente el rostro,
como propuso Deleuze. Una afección que provoca el afecto y posibilita una
manera de mostrar aquello que ya no está.”
Javier Luzi,
Cineramaplus