PRIMER CICLO DE CINE EN AAMNBA “NUESTROS DIRECTORES"

Una coproducción DobleV Producciones/AAMNBA

LO PICTÓRICO EN MOVIMIENTO

Tres películas, tres directores y un mismo espacio que los reúne reivindicando la intención plástica presente en sus films.

El sueño del perro, de Paulo Pécora, La orilla que se abisma, de Gustavo Fontán y Samoa, de Ernesto Baca, se presentan durante el mes de Mayo en el ciclo “Nuestros directores” en el Auditorio de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

¿Cómo nombrar a una obra plástica que adquiere movimiento y se despliega en un tiempodado?

Sólo en ocasiones, ése es el recorrido que trazan algunas películas. Films que apuntan a un estado de contemplación que sin embargo no es pasivo, que trabajan las texturas y la paleta de colores con el mismo nivel de detalle que pone en juego un artista plástico frente a su mesa de trabajo.

Cada una de estas películas propone una atmósfera única y original, subjetiva, a la que invita asumergirse, una experiencia intransmisible que sólo puede ser vivida en el aquí y ahora decada proyección. En ninguno de los casos se trata de una reproducción de los paisajes de la realidad, sino deuna recreación, un volver a crear.

Espacios y personajes son tomados de un exterior para serconstruidos artesanalmente de nuevo desde dentro; se trata en cada una de estas obras, de la manifestación de un mundo, del mundo interior.

De esta manera, el ciclo “Nuestros directores” de Mayo, en el Auditorio de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes los invita a ver tres obras poéticas, pictóricas, cinematográficas.

Débora Landi Giammarini

Curadora

Av. Pte. Figueroa Alcorta 2280 (C1425CKO) - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Teléfonos: 4803-4062 y 4804-9290. E-mail: cursos@aamnba.org.ar

Ciclo de cine en San Telmo

Hola!

El ciclo empieza el 19 a las 19 hs, con una presentación a cargo de DAVID OUBIÑA.

Si pueden ir estaría buenísimo!

Un abrazo

Gustavo

ABRIL

Lunes 19 - 18 hs. - La Orilla que se abisma / 20.30 hs. - La Madre

Martes 20 - 18 hs. - El árbol - La linterna mágica / 20.30 hs. - La Madre

Lunes 26 - 18 hs. - La Orilla que se abisma / 20.30 hs. - La Madre

Martes 27 - 18 hs. - El árbol / 20.30 hs. - La Madre

LA LUZ NATURAL

En las sombras profundas del cuarto alguien da dos pasos. O no los da y es simplemente el movimiento de la luz que entra por la ventana la que alcanza su rostro. De pronto, algo se nos revela: hay algo en la forma en que la luz acaricia ese cuerpo, en ese encuentro único de la luz y un gesto, en esa unidad ferozmente real, que nos conmueve.

Ahora, la luz se mueve nuevamente y las sombras avanzan. Pero ya ese hueco espeso al que ha huido el cuerpo (la película) no podrá ser nunca más un espacio vacío. Porque hay algo ahí que nos atañe, simple, misteriosamente.

Cuándo me preguntan qué hay de común en El árbol, La orilla que se abisma y La madre, lo primero que respondo es: el trabajo con la luz natural.

Creo que la luz nos vincula emocionalmente con el mundo. Con Diego Poleri (fotógrafo de El árbol y La madre) y con Luis Cámara (fotógrafo de La orilla que se abisma) desarrollamos el arte de la espera, hicimos propia la intención de Juan L. Ortiz de “ver el color más allá del color”.

Alguna vez nos dijo el poeta Jorge Calvetti, hablando de su Maimará natal: “Es muy importante para mí, no sólo el paisaje, los árboles, la vieja casa. Es muy importante el aire, lo que no se ve, pero se siente. Es muy importante para un hombre sensible el regresar, el volver. El secreto está en mirar. Uno vuelve, muchos vuelven, y están contentos con el paisaje que se ve. Yo estoy contento con el paisaje que no se ve, con la conmoción que significa pensar en los días vividos, resplandecientes como joyas”.

Estamos convencidos de que la potencia no está en lo que la luz visibiliza, en lo espectacular, sino en lo hondamente íntimo, en la relación dinámica de lo visible y lo invisible, en la construcción, en fin, de una poética de la sugerencia.

Gustavo

La solitudine, de Alicia Silva Rey

Vital, la poesía de Alicia Silva Rey es siempre la expresión de una experiencia (alguien podría decir que la poesía siempre lo es, pero me permito ponerlo en duda). También lo es, expresión de una experiencia, el conjunto de poemas que conforman La solitudine, que acaba de publicar la Editorial Casi incendio la casa, en su colección GAMA.

La experiencia (siempre velada, siempre pudorosa) que encuentro en estos poemas es doble: la del dolor y la del pensamiento -del dolor-.

La paradoja es apenas aparente: las formas de ser del dolor, puro cuerpo, carne y alma, y las formas de ser del pensamiento, sus sistemas, sus distancias y sus velos, son disueltas -sin dejar de ser dolor, sin dejar de ser pensamiento- en el lenguaje. No hay en este libro ni emoción pura ni razón pura. Hay, y por eso sus poemas nos perturban, un lenguaje nuevo que encuentra en las vísceras su razón.

Vaya de ejemplo:

“Crear la encendida calidad del lapacho
que pierde sus fulgores,
los pierde.
Crear aún lo que está contenido en las cosas:
poder, saber, lenguajes, caducidad
del tiempo en las cosas
que dicen: nos encontramos en la llanura
y hay guerra,
yacemos con el rostro en el barro,
hemos caído con los objetos
infectados de luz.
Es el lugar de la fuga, de La Fuga.
Hemos perdido
el control
de lo real,
hemos
caducado,
somos
definitivos
sobre este puente de madera
que cuelga entre el vacío
de las palabras
y el de la
oscuridad.”

(Fragmento de La solitudine, de Alicia Silva Rey. Editorial Casi incendio la casa. Buenos Aires, 2009)

NOTA SOBRE LA EDITORIAL CILC

La colección GAMA presenta a 16 poetas que durante la década de los '80 comenzaron a trabajar en red. Cooperando, autoeditándose, federalizando la palabra y expandiendo las posibilidades de una escritura que sienta precedentes en la independencia poética, literaria y editorial. Todos los poetas publicados se caracterizan por una actividad permanente y constante en diversos circuitos literarios y artísticos; su obra excede la escritura poética: críticos, ensayistas, antólogos, editores de plaquetas, revistas (Tsé-tsé; Los rollos del mal muerto; Cuadernas; El Litoral), carpetas de poesía (Alguien llama),dramaturgos, narradores y guionistas, organizaron encuentros de escritores, eventos literarios de toda índole, recitales de poesía como las Fiestas Danzantes; arte correo, intervenciones artísticas en las que se escucharon, se leyeron; compartieron. Esta colección no es una casualidad, aunque tampoco hay en ella una causalidad, sino un deseo de dar a leer, como conjunto, a una selección de quienes trabajan en la escritura poética desde los años '80, porque nos preceden, porque nos gustan, porque queremos un proyecto que muestre una gama posible de la poesía argentina, abriendo canales de lectura necesarios. La colección GAMA está integrada por los siguientes títulos:
Coman, Roberto Aguirre Molina Tendedero, María Teresa Andruetto Cuando salí de La Plata, Mario Arteca Cuerpos de palabras, Concepción Bertone Caperucita roja y otros, Enrique Butti Hacer la de Elvis, Graciela Cros La enagua cuelga de un clavo en la pared, Leonor García Hernando La indefensión, Reynaldo Jiménez La bruta bruz, Laura Klein Libro de buen amor, Liliana Lukin Héroes, Silvio Mattoni Esta boca es nuestra, Juan Carlos Moisés La conversación, Daniel Muxica Átomos, Alejandro Schmidt La solitudine, Alicia Silva Rey Aves de paso, Susana Szwarc.

Pueden conseguirse en:

Capital Federal: Crack Up \ Costa Rica 4767, Palermo. El escritorio \ Gurruchaga 1851, Palermo. En el camino \ Borges 1664, Palermo. Espacio Moebius \ Bulnes 658, Almagro. Eterna Cadencia \ Honduras 5574, Palermo. Gambito de Alfil \ Puán 511, Caballito. Guadalquivir \ Callao 1012. I-DONT \ Santa Fe 1670, Loc. 73, Bond Street La Internacional Argentina \ El Salvador 4199, Palermo. Librería del Fondo Nacional de las Artes \ Rufino de Elizalde 2831, Barrio Norte. Libros del pasaje (ex Boutique del Libro) \Thames 1762, Palermo. Libros del pasaje (ex Boutique del Libro) \Costa Rica 4562, Palermo. Los Hermanos Tanner \ Av. Avellaneda 306 (casi esq. Campichuelo) Otra lluvia \ Bulnes 640, Almagro. Rayo Rojo \ Santa Fe 1670, Loc. 20-22, Bond Street
Buenos Aires: La Cueva Libros \ Av. San Martín 2651, Caseros. Librería Guardia \ Alsina 61, Ramos Mejía. Ramos Libros \ Mitre 579 - Locales 15 a 22. Quilmes. Ramos Libros \ Belgrano 460 (Hall central del Complejo Cultural Mariano Moreno), Bernal.
Santa Fe: Iván Rosado \ Salta 1859, Rosario.

www.editorialcilc.com.ar

arockearla@gmail.com

Crítica: Cinemarama, marzo 2, 2010

La madre

Publicado por Cinemarama en Marzo 2, 2010

Año: 2009

Origen: Argentina

Dirección: Gustavo Fontán

Guión: Gustavo Fontán, Alicia Silva Rey

Intérpretes: Gloria Stingo, Federico Fontán, Marisol Martínez

Fotografía: Diego Poleri

Edición: Marcos Pastor

Duración: 64 minutos

Cine: Gaumont - Av Rivadavia 1635 - Horarios 13.15 - 14.40 -19.20 - 20.40

por David Obarrio

Qué es esta extraña película. No sabemos. Tendemos a perdernos en ella, dentro de sus imágenes, de su ambiente, en sus inquietantes murmullos y en la circularidad casi maníaca con la que las acciones de los personajes horadan discretamente sus planos.

Misterio y más misterio. Mejor para nosotros: La madre, en algún punto, es todo ganancia, porque ¿cuántas veces en el cine que nos deparan nuestros días uno tiene la oportunidad de sentir que nada en una película le es dado sino que, por el contrario, todo hay que ir a buscarlo –y sin embargo está ahí, tan lejos, tan cerca, en parte es cuestión de voluntad – como se va detrás de un pensamiento, un recuerdo o un sueño que despiadadamente se escabullen dentro nuestro?

Hay que jugar, dejarse ir en esta película, abandonarse a la lógica aparentemente amorfa con la que sus planos se suceden, siempre dotados sin embargo de un raro esplendor diurno, una condición irrenunciable de materialidad.

Es que Fontán no cede un ápice a la tentación de refugiarse en un onirismo fácil para poder así justificar de un modo espurio la ausencia de una narración lineal y de una progresión dramática en su película. Y por qué habría de hacerlo.

Por el contrario, las escenas de La madre son implacablemente concretas sin perder por ello su cualidad misteriosa (milagros del cine): la madre que se tambalea con la copa de vino en la mano o permanece en el jardín bajo la lluvia, o deja el cigarrillo apoyado en el colchón. En algún momento, la voz de su hijo adolescente que la llama –“mamá,” dice, “¡qué hiciste, mamá!” – y la voz en off de la mujer empieza a contar el fragmento de un sueño que es maravilloso, y también aterrador, y que retoma luego con parsimonia, una y otra vez. Y de nuevo a empezar.

El chico, por su parte, tiene sexo con una mujer que tal vez sea su novia y que aparece de a ratos por la casa, o se dedica a darle sepultura en el jardín al cadáver ya rígido del perro, mientras el ojo abierto del animal parece que permaneciera expectante hasta el último adiós, antes de que las paladas de tierra terminen de quitarlo de la vista del mundo.

La película parece postular una conexión obligatoria entre la madre degradada por la soledad y (acaso) el abandono, y la serena perplejidad del hijo que deambula por la casa y por los alrededores ante el universo que se abre delante suyo.

La madre es una película en la que abundan escenas cuyo significado es perfectamente legible pero que a pesar de ello no sabemos cabalmente cómo hay que interpretar. Como en El árbol o en La orilla que se abisma, Fontán se revela como un cineasta preocupado en extremo por el peso de los detalles, que se evidencia por ejemplo en el extraordinario trabajo con el sonido y con la luz. Solo los fragmentos le importan al cine, parece decir. La tarea de Fontán como director entonces, podría ser la captura incesante de esos segmentos sueltos del mundo, esos destellos con los que todo parece iluminarse brevemente, para volver luego a su inconsolable opacidad.

La madre (lo que dijo la prensa)

Cine Gaumont: Av Rivadavia 1635 (Congreso)

Horarios: 13.45 - 17.20 - 21 - 22.20

Miguel Frías, Clarín

“Gustavo Fontán y su equipo consiguen tallar un melancólico vínculo familiar y hasta darle forma al devorador paso del tiempo; al dejar de ser, con extrema belleza. Optan por el lirismo visual, las interpretaciones medidas, la luz natural y la ausencia de música. También por lo sugestivo, lo ambiguo y lo velado”

Paraná Sendrós, Ambito Financiero

“Film bello e inquietante. Hermosa iluminación, largos planos fijos, contemplativos, un ambiente suburbano de antiguo verdor, la sugerencia de lo indecible, y un aire final de callada tragedia.”

Claudio Minghetti, La Nación

“Gustavo Fontán ha dado muestras suficientes de un infrecuente talento narrativo, un cuidado estético y una fuerza poética que lo hacen uno de los cineastas independientes con mejores herramientas para resolver cuestiones que tienen que ver, principalmente, con la vida misma.”
Diego Brodersen, Página 12

“Una obra con una sensibilidad fantasmagórica, onírica, que el relato en off de un sueño (o pesadilla) recurrente no hace más que potenciar. Los encuadres logran una cualidad tan precisa milimétrica que terminan transformándose en retratos de la abstracción.”

Pablo Arahuete, Cinefreaks

“Si en El árbol la idea del tiempo imperceptible se hacía perceptible a través de la quietud de la naturaleza, en La madre los fantasmas de la ausencia se hacen visibles en la quietud del tiempo. Aparecen inertes como el viento en los resquicios del silencio de una casona donde los objetos parecen más animados que los propios seres que la habitan”

Catalina Dlugi , TN

“Gustavo Fontán hace un cine distinto, donde la imagen poética se impone a los dialogos, con intensidad. Ya los hizo en "La orilla que se abisma", "El Árbol". Aquí bucea en la relación de un hijo con una madre enajenada. Para los que buscan lo distinto.”

Marcelo Pavazza, Crítica

"Madre e hijo en lucha. Silenciosa, sorda, desarticulada, ubicada en una zona que el espectador debe ir descubriendo, en su textura y en su intensidad"

La cita es el 25, en el cine Gaumont

Amigos:

Confirmado.... La madre será estrenada el 25 de febrero próximo en el cine Gaumont (frente a la Plaza Congreso). La cita es a las 20.30 hs.

Desde ya, muy agradecido por lo que ustedes puedan hacer para difundir la noticia.

Nos vemos el 25.

Gustavo

Falleció en Milán el artísta plástico Julio Paz

En su libro Fragmentos de un discurso amoroso, Roland Barthes cita a François Wahl:

"La muerte es sobre todo esto: todo lo que habrá sido visto, habrá sido visto para nada. Duelo de lo que hemos percibido".

Creo que nunca es así de una manera definitiva. Y mucho menos cuando la muerte es la de un pintor: su obra (deberíamos explorarla), salva, para todos nosotros, su mirada.

Un abrazo a todos.

Gustavo

Julio Paz
Falleció en Milán el artista plástico argentino, Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado 1971 (por Claudio L. Pérez)

El viernes 5 de febrero falleció en el Hospital Sacco, de Milán, Italia, el gran artista plástico argentino Julio Paz.

Había nacido en Avellaneda, en 1939, y residió en Quilmes desde 1949 hasta 1976, año en que partió al exilio después de haber sido amenazado de muerte en su lugar de trabajo, la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel, de la ciudad Quilmes.

Diseñador gráfico, dibujante, grabador y pintor su obra recibió innumerables premios nacionales e internacionales: Salón Internacional de Grabado de Biella, Italia, en 1992: VIII Internacional de Arte Gráfico en Berlín, República Democrática Alemana, en 1987; Medalla de Honor en la IV Exhibición Internacional de Arte Gráfico en Lodz, Polonia, en 1985; Premio Internacional de Grabado, en Japón, en 1885, entre otros.

Expuso en museos y galerías de nuestro país y el exterior: Museo Municipal de Artes Visuales de Santa Fe; Museo Provincial de Bellas Artes de Tucumán; Museo Municipal de Artes Visuales de Quilmes; Langsan Gallery, de Armandale, Australia; Galería Arte Vigente, Caracas, Venezuela; Academia de Bellas Artes, de Brera, Milán; Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Bs. As., Argentina; Café Paz, en Kulturhaus Mitte, Berlín, Alemania; Museo de Historia de la Ciudad de Lodz, Polonia; por nombrar sólo algunas de las instituciones que mostraron su trabajo.

Poseen obra los muesos de Arte Contemporáneo, de Artes Plásticas Eduardo Sívori, del Grabado, de Arte Moderno, Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, y distintos museos del interior del país. En el exterior disponen de obras de Julio Paz: el Museo Nacional de Bellas Artes de La Paz, Bolivia; el Museo de Arte Gráfico Moderno de El Cairo, Egipto; la Biblioteca Nacional de París, Francia; el Museo del Libro y la Escritura de Liepzig, Alemania; Museo del Grabado Latinoamericano de San Juan, Puerto Rico; y distintas instituciones y colecciones privadas del país y el mundo.

Su obra transmite la búsqueda quimérica de los sueños incumplidos del humanismo latinoamericano. Fiel a su época, registra los hechos más crudos de nuestra realidad sin ceñirse a un anecdotario cronológico sino que se adentra en nuestros problemas con una crítica sutil a la insensibilidad y el individualismo. El color es un elemento que Julio Paz ha manejado con visible talento y con una fuerza que trasmite siempre esperanza y calidez.

La literatura fue uno de los ríos que alimentó su trabajo artístico, desde la serie de “Los inventos” donde receraba los más vulgares objetos de nuestra cotidianeidad, como un Verne sudamericano, hasta sus retratos de Onetti, con quién compartió una larga noche en Montevideo y Cortázar, a quién conoció en el exilio.

El Luna Park, Gardel, los pugilistas, los circos sin nombre, las Madres de Plaza de Mayo, sus alusiones a Quilmes y Bernal, los lugares en los que fue feliz, aparecen en su obra una y otra vez, como si nunca hubiera partido definitivamente del país que lo expulsó y no supo, todavía, recuperarlo.

Su última gran muestra antológica “La mano que…” tuvo lugar en el Palazzo Reale de Milán, en mayo de 2008, coincidiendo con la celebración de la Semana Argentina en Milán. Una vez más Julio Paz dio muestras de su talento compositivo con pinturas y grabados que volvieron sobre sus temas de siempre, el amor, la patria lejana, la soledad, y el arte. Como si Van Gogh, Chagall, Frida Kahlo, Gauguin, Goya, alimentaran aún su solitario, inconfundible, noble camino hacia una belleza que, no sabía, ya había encontrado muchos años atrás.

Claudio L. Pérez
06/02/2010

LA MADRE: NUEVA FECHA DE ESTRENO

Amigos:

El estreno de La madre sufrió un nuevo cambio: la fecha, ahora, y creo definitivamente, es el 25 de febrero.

Lo cierto es que está bastante complicado el estreno para las películas argentinas.

Por eso, me animo a pedirles que nos den una mano con la difusión de la noticia y, por supuesto, viendo la película.

Saludos a todos

Gustavo

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La luz

Hace un tiempo, un viejo amigo al que hacía años que no veia, Marcelo Cernich, me contó algo sobre su profesión: él siempre creyó que la arquitectura, y hablaba de la construcción de una casa, un puente o un templo, implicaba entender el espacio como el marco para la ceremonia de sus habitantes.

Me pareció en ese momento una idea luminosa. Desde hace unos días, la convicción de Marcelo me ronda.

Pensé que lo que llamamos forma en cine podría entenderse como el marco para las ceremonias que allí se ponen en juego; una fundamentalmente: la Ceremonia de la Luz.

Volví a visitar, entonces, el libro "Culto a la luz", de Sven Nykvist, del que quisiera compartir con ustedes un fragmento:

"No cabe duda de que fue Ingmar Bergman el que me enseñó a sentir veneración (respeto, gratitud) por la luz, la luz real, verdadera y viva. Fue trabajando con aquellas películas en blanco y negro, Como en un espejo, Los comulgantes, El silencio, Persona, y luego en las películas en color, Pasión y Gritos y susurros".

Del trabajo en Los comulgantes, cuenta:

"Creí que tenía una tarea más fácil ante mí (más fácil que en Como en un espejo, rodada en momentos como el amanecer o el atardecer). Se desarrollaba a la luz del día, la mayor parte en una iglesia, durante unas pocas horas.

- Esto va a ser fácil-le dije una Ingmar, en tres horas, dentro de una iglesia en pleno día, la luz no puede cambiar mucho.

Ingmar casi se enfadó.

- No tienes ni idea. Eso es precisamente lo que ocurre y eso es precisamente lo que busco. El cambio gradual, casi imperceptible, casi sin sombras.

Desde el punto de vista de la iluminación, Los comulgantes es una de las películas más notables de Ingmar, pero pocos son quienes lo perciben cuando la ven. La sencillez resulta mucho más ingrata que la hermosa luz. Nadie entiende el trabajo que hay detrás de eso. Para mi el rodaje fue como una importantísima escuela con un profesor que, a veces, me parecia demasiado exigente. Como suele ocurrir, esto se agradece después "

Un abrazo a todos

Gustavo

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La madre se estrenará el 4 de febrero

No sin antes desearles felices fiestas a todos los que nos han seguido a lo largo de este año, les comento que se ha confirmado la fecha del estreno comercial de LA MADRE.

Será el 4 de febrero de 2010; oportunamente, por este medio informaremos salas y horarios. Los dejo con la información del filme, y algunas críticas recibidas en ocasión de su presentación en el BAFICI 2009.

Un abrazo.

Gustavo

LA MADRE

Con Gloria Stingo, Federico Fontán y Marisol Martínez
Guión Gustavo Fontán con la colaboración de Alicia Silva Rey. Fotografía y Cámara Diego Poleri. Sonido Javier Farina. Montaje Marcos Pastor. Asistencia de Dirección Juan Garcilazo.
Dirección Gustavo Fontán
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Críticas sobre La madre durante su participación en el Bafici

Diario Clarín, por Diego Lerer:
“Fontán cuenta esta historia de una forma no tradicional, apelando a la contemplación del espacio y de los cuerpos, narrando en forma circular, impresionista”.

Diario La Nación, por Claudio Minghetti:
“Fontán vuelve a generar sensaciones, esta vez desde una ficción descarnada. A pura poesía trágica el cineasta consigue poner al espectador en el lugar de este muchacho que debe tomar la primera gran decisión de su vida”.

Otros cines, por Diego Batlle:
“La película es bellísima, mérito compartido con sus técnicos (ese mago de la luz que es Diego Poleri, el editor Marcos Pastor y el sonidista Javier Farina). Otro interesante aporte de este director que busca su camino con una coherencia y una independencia admirables”

Agenda del Sur, por Josefina Sartora:
“Fontán deja de lado el diálogo y se confirma como exquisito creador de climas sugerentes. La sucesión de planos fijos, primeros planos de personajes y objetos -un insecto, una planta- primerísimos planos de la madre, todos ellos conforman una galería de imágenes como pocas veces podemos contemplar con tal gozo en el cine argentino. Una propuesta arriesgada y nada convencional, que propone una radicalización del relato muy poco complaciente”.

Sin aliento (Diario del BAFICI):
“Un cine que rechaza la dicotomía forma/contenido para sellar una obra particular con una lírica y una poética propia.”

Catálogo del 11° BAFICI:
“(…) esa intimidad de sus imágenes que recuerda a la fusión entre carnal y mística del díptico de Sokurov sobre padres, madres e hijos. Tampoco la madre de este film responde al estereoticpo de lo maternal, e incluso está menos preocupada por seguir siendo madre que enajenada por su situación de mujer en vías de dejar de ser objeto del deseo masculino”.